Una selección de trabajos de Irene de Andrés, Jonas Mekas y Tamar Guimaraes recrean un universo sesentero en el que la arquitectura juega un papel fundamental en la concepción de los espacios para la fiesta
En 1968 se inauguró Jameos del Agua, un sueño que César Manrique hizo realidad a su regreso de Nueva York. Para muchos, ese fue el punto de partida del desarrollo de una isla que vivía aún vinculada al sector primario y que, de la mano del turismo, se asomó de forma tímida a un mundo inmerso en una profunda transformación cultural, económica, política y social. Es la década de los sesenta del pasado siglo, la de la Primavera de Praga, la de la llegada del hombre a la Luna, la del Mayo francés, la de la Revolución cultural de la China de Mao y la del auge del pacifismo y el amor libre que promulgaba el movimiento hippy.
El consejero de los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote, Echedey Eugenio, la directora del Museo Internacional de Arte Contemporáneo-Castillo San José, María José Alcántara, y el comisario Gilberto González, presentaron e inauguraron ayer tarde All Tomorrow’s Parties, una exposición-taller con trabajos de los artistas Irene de Andrés, Jonas Mekas y Tamar Guimaraes, que recrea un universo sesentero en el que la arquitectura juega un papel fundamental en la concepción de los espacios para la fiesta y, al mismo tiempo, esboza el salto cualitativo que dará la isla a partir de un sector turístico aún incipiente.
Echedey Eugenio invitó a la población de la isla a visitar una exposición “que tiene la gran habilidad de trasladarnos a un tiempo pretérito para ayudarnos a comprender y contextualizar la auténtica dimensión y trascendencia de los Centros para una isla que empezó a asomarse al mundo de la mano del turismo”.
Por su parte, María José Alcántara, explicó que la muestra se encuadra en el proceso de investigación en el que está inmerso el Museo Internacional de Arte Contemporáneo-Castillo San José.“Cronológicamente, All Tomorrow’s Parties es el paso previo a Historia de un incidente, la muestra que centraba su acción expositiva en el Lanzarote de la década de los setenta. All Tomorrow’s Parties nos traslada a una década más atrás, a la llegada de Manrique y a la creación de espacios como la piscina y la pista de baile de Jameos del Agua como embrión de un universo vinculado a la fiesta y al ocio”. Alcántara apuntó, además, que esta muestra “forma parte del conjunto de acciones con las que queremos reforzar el archivo de los CACT y facilitar la toma de conciencia del significado del MIAC y de los propios Centros en el contexto del arte y la cultura”.
Gilberto González, por su parte, realizó una detallada y minuciosa descripción del momento histórico y las connotaciones sociales, políticas y económicas en las que está centrada la muestra.
All tomorrow’s parties es una muestra-taller que invita a la reflexión sobre los cambios que acontecen en el planeta en la década de los sesenta a partir del material audiovisual creado por Jonas Mekas y Tamar Guimaraes, o de la investigación realizada por Isabel de Andrés sobre un ejemplar del Diario de Ibiza que alerta sobre el número de discotecas y pistas de baile que cerraron sus puertas en aquella isla durante esa década, en claro contraste con el auge de la “movida lanzaroteña”. La música de grandes de la época, como Josephine Baker -presente en la muestra por su doble condición de activista en favor de los derechos civiles y artista de primera fila: hay que recordar que la conocida como Venus Negra actuó en la inauguración de Los Alisios, de César Manrique, en el Puerto de la Cruz (1.971)-, en una playlist de Spotify creada para la ocasión con el mismo nombre de la exposición, y testimonios de personajes clave en aquellos momentos de incipiente desarrollo vinculado al fenómeno turístico, como Gerardo Yayo Fontes, dan vida y forma a una muestra “que no dejará indiferente a nadie”, y que se podrá visitar en el MIAC-Castillo San José hasta el próximo 28 de octubre,.
Más sobre All tomorrow’s parties
En los años 60 del S. XX el mundo ya ha sido plenamente reconstruido tras la II Guerra Mundial. La primera generación nacida tras el fin de la contienda comienza a incorporarse a la vida pública y todos los presupuestos ligados a la socialdemocracia parecen ya no ser suficientes para mantener la sociedad cohesionada. La confrontación con el sistema comunista del Bloque del Este; el miedo al holocausto nuclear; la anacrónica pervivencia del colonialismo europeo, especialmente en África; los conflictos enquistados a nivel social, racial y cultural aparentemente inaplazables que de un extremo a otro asolan especialmente a América; una economía que se expande de forma global y una extraña combinación de fe y desconfianza en el progreso tecnológico, parecen dibujar un mundo que, por primera vez, se sabe al borde de la destrucción total.
En ese panorama, o precisamente por él, emerge el turismo como fenómeno industrial, porque nada puede entenderse ya fuera del ciclo productivo, pero también por la necesidad de aplicar un bálsamo a una existencia frenética y ávida por desideologizarse. El turismo se convierte así en un espacio de aplazamiento de la conciencia que requiere de un diseño acorde con esta experiencia. El llamado Estilo Internacional es probablemente el aliado perfecto. Heredero de la Bauhaus, asume la necesidad de trascender lo vernáculo, al ser lo suficientemente higiénico como para crear soluciones eficientes acordes al sueño de la modernidad. Sin embargo, la necesidad de trasladarse obliga a un segundo giro, a crear espacios ventana capaces de mostrar el territorio, pero sin hacer una incursión excesivamente molesta en la realidad, lo justo para que al espectador le resulte evidente que no todos los lugares son iguales.
All tomorrow´s parties reflexiona sobre un nuevo signo del tiempo en el que los espectadores pasan a convertirse ellos mismos en parte del espectáculo. Esta idea es extrapolable al arte y todas las manifestaciones que en los 60 rompieron la frontalidad existente entre el espectador y la obra, creando una situación envolvente en la que todo pasaba a formar parte de una experiencia. Esta transformación se dio en el programa político de las neo-vanguardias, aunque es especialmente significativo el cinismo del arte pop al fusionar espacio lúdico y producción en cadena. Al encontrar su máxima expresión en la discoteca, la experiencia artística se celebra a través de una fiesta que disfraza la cancelación del futuro. En este espacio, resuenan los ecos de la modelo y cantante Nico y su estribillo “¿Y qué traje usará la pobre chica en todas las fiestas del futuro?”
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