Del 8 de abril al 3 de junio se podrá visitar esta muestra, centrada en el estudio del dolor ajeno y la indiferencia
La Sala de Arte Contemporáneo (SAC) abre al público el próximo 8 de abril la producción expositiva ‘Ya no me duele’, firmada por el artista Ayoze Jiménez (Las Palmas de Gran Canaria, 1978). Se trata de un proyecto de intervención en el espacio expositivo que plantea como el dolor ajeno, cuando se repite durante mucho tiempo, pierde su efecto dramático, adormeciendo conciencias y fortaleciendo la indiferencia.
La exposición se centra en el estudio de cómo nos afectan las noticias dramáticas, noticias de tragedias desde el punto de vista del espectador, “un dolor visualizado desde el acomodado palco de tu hogar”. Ayoze Jiménez argumenta que “son muchos los medios de comunicación que utilizan imágenes durísimas para captar la atención de la audiencia, mostrando la miseria como reclamo. La información deja de aportar certidumbre a nuestro conocimiento, tan solo incide sobre nuestras emociones y busca como único propósito un receptor más”.
El contenido expositivo se articula a través de la intervención en el espacio. El tema que aborda para su propósito es la emigración entre África y Canarias, seleccionando el movimiento migratorio hacia las islas por la cercanía, “porque nos toca de lleno”, pero sin la intención de analizar la cuestión ética del “problema”.
La propuesta que el artista traslada a la sala de exposiciones consiste en la realización de un mural, “este ejercicio pictórico se ejecutará durante todo el tiempo que dure la muestra. De esta forma, el visitante podrá ir viendo día a día como se va construyendo la obra, compartiendo diálogos y sensaciones…”, explica el artista. El diseño del mural se ha realizado como si fuese un supuesto viaje en patera, creando una imagen cuya lectura lineal hilvana toda la composición, desde la entrada de la sala hasta la salida, describiendo mediante imágenes realistas varios estadios del viaje: la dura travesía en el mar, la llegada a tierra, el trato como ganado, la acumulación de sueños y la destrucción de los mismos.
El itenerario expositivo se estructura en dos partes. La primera, aborda la realización de un mural realista sobre la emigración en Canarias. La obra es monocromática, realizada en color rojo sangre, utilizando este tono como vehículo psicológico para generar mayor dramatismo. El primer acto representa la tragedia, la lucha y el dolor que se encuentra detrás del viaje.
La segunda parte de la intervención consiste en ocultar el mensaje, para ello se tapa o parchea con colores todo mural. Durante dos semanas irá desapareciendo el drama y dando paso a la mancha (el color se intenta aplicar como una veladura que no oculta la imagen, simplemente la atenúa, la difumina). “La idea de tapar con color, no es más que un símil de como muchas instituciones ocultan con pintura los mensajes urbanos que les molestan”.
Sala de Arte Contemporáneo
C/ Comodoro Rolín, 1 38007 Santa Cruz de Tenerife
De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h.
Lunes y jueves de 17:00 a 20:00 h.
Sábados, domingos y festivos cerrado
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