Tras la celebración de la I Edición de KEROXEN LANZAROTE en mayo del año pasado y su buena acogida por parte del público, la Asociación Cultural KEROXEN afronta la organización de la ll Edición del Festival, que tendrá lugar, un año más, en el CIC El Almacén y su plaza aledaña (Arrecife), los próximos jueves 21 y viernes 22 de junio, con la colaboración del Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y Canarias Cultura en Red (CCR).
KEROXEN LANZAROTE 18 será, igual que su homólogo tinerfeño, que lleva celebrándose desde el año 2009 en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife y que, desde entonces, se ha convertido en uno de los festivales de cultura y música underground más relevantes de España, un festival de nuevas frecuencias que mantendrá como principal objetivo impulsar la difusión de la cultura en todas sus manifestaciones creando vínculos culturales entre las Islas Canarias, la península y el extranjero. Una propuesta atrevida que reunirá en la isla de Lanzarote a las nuevas tendencias de la música, la performance, el cine documental o las instalaciones audiovisuales con el propósito de estimular las relaciones entre las personas y el arte, renovar el lenguaje de las distintas disciplinas que convergen en él y servir de nexo entre Canarias y el resto del mundo.
Una selección musical ecléctica es el faro de un programa de dos días en el que sonarán estilos como la música experimental, los ritmos tropicaloides, la electrónica postbass trascendental, el noise emocional de efectos cósmicos, el krautrock, la psicodelia, el rock andaluz y ritmos provenientes de todos los rincones del mundo: Alemania, Suiza y de diversos puntos de la geografía española: Andalucía, León, Canarias…
Sonidos frescos, modernos y tropicales se conjugarán en sinergia volcánica para poner banda sonora a este encuentro atlántico con: PUMUKY (TFE-GC), USTED (
JUEVES 21
19:00H USTED / Cafetería El Almacén
20:00H CELESTE / Cine El Almacén
21:15H HARA ALONSO + SIMONE MARÍN / Cine El Almacén
22:30H PUMUKY + ALESSANDRO VANGI / Cine El Almacén
VIERNES 22
19:00H LAS POSTALES DE ROBERTO / Cine El Almacén
20:30H GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE / Plaza El Almacén
21:45H PONY BRAVO / Plaza El Almacén
23:00H AÏSHA DEVI / Plaza El Almacén
PONY BRAVO [SEV]
AÏSHA DEVI [SUI]
De ascendencia tibetana-nepalí, Aïsha Devi es una DJ, cantautora y productora originaria de Suiza que se ha posicionado como uno de los grandes exponentes del panorama musical actual con su trabajo que ella misma engloba bajo el tag de electrónica esotérica. Su música, que se aleja de la materialidad y el mainstream, es un viaje de ida y sin vuelta impregnada de la espiritualidad con la que describe su propia visión del mundo.
Sin duda su pasado con su abuela recorriendo lugares sagrados envuelve su trabajo, que hoy es destacado desde revistas especializadas como The Wire o Pichtfork.
Fundadora del prolífico sello Danse Noire y Houndstooth Label y una habitual del MUTEK (Montreal, 2016 – México, 2016 y Barcelona, 2017). Gracias a su facilidad para navegar entre distintos beats metafísicos e influencias interculturales consigue transmitir a la audiencia un estado mental de meditación y exaltación al mismo tiempo. Sus mantras digitales se funden con los sonidos líquidos de sus sintetizadores configurando una atmósfera de electrónica postbass trascendental. En sus tracks destaca una voz manipulada, acaramelada, que impera sobre un flow bailable, místico y eufórico a partes iguales, a través del cual no sólo amplía el espectro de la música electrónica actual sino que configura un nueva mitología sonora con sus ritos, símbolos y ceremonias.
GAF y LA ESTRELLA DE LA MUERTE [TFE]
Colectivo tinerfeño de formación mutante, que ha mostrado su talento por medio mundo y al que ya hemos visto tocando como en casa en otras ediciones de KEROXEN. Señalado por la prensa especializada como una de las bandas más destacables del panorama nacional, el sexteto organizado por Mladen Kurajica nos zambulle en una atmósfera interestelar con resonancias psicodélicas. Con su disco “Sunriser” (2013), editado
PUMUKY [TFE-GCA] + ALESSANDRO VANGI [ITA / VISUALES]Noise emocional, efectos cósmicos y voces del más allá. Los hermanos Jaír y Noé Ramírez son los componentes de esta banda canaria, procedente de Icod de los Vinos, que se ha convertido en una de las claves en la escena musical independiente nacional. “Justicia Poética” (2015), su cuarto LP, fue recibido con gran entusiasmo por el público y los medios nacionales e internacionales (Rockdelux, Jenesaispop, KEXP, Noisey, MeHaceRuido
donde es reseñado como uno de los discos destacados del año, llevando al dúo a pisar importantes escenarios como el festival Primavera Sound (Barcelona), NRML (México) y en países como Perú y Chile, y a convertirse en los autores de la nueva sintonía del mítico programa de Radio3 Disco Grande de Julio Ruíz.
Pumuky maquina un orden de bases programadas que desborda en intensidad ensoñadora, afectos que se cuelan por los poros de la piel, emisiones eléctricas de pureza emocional que navegan por mundos imaginarios, agujeros de sonido que transportan las pasiones por extrañas aventuras intergalácticas.
El dúo estará acompañado por los visuales de Alessandro Vangi, diseñador gráfico y animador 2D/ 3D nacido en Corato (Italia) y licenciado en la Academia de Bellas Artes de Bari. Fascinado por el potencial de la dimensión espacial y la experiencia, comienza a investigar en modalidades de intervención específicas en las que da gran importancia a la luz como medio de conexión con el espacio. En actividad artística desde 2011, fundó junto a Leandro Summo «Dualbit» en 2013, un estudio de diseño multimedia que se centra en el desarrollo de nuevas tecnologías relacionadas con el arte, la realidad aumentada, el mapeo de video en interiores y exteriores, el video arte y las instalaciones interactivas.
USTED [TFE-GER] USTED es el proyecto en solitario del tinerfeño Roberto Miranda, miembro de bandas como The Moustache o Agentes del orden. Desde Berlín, dónde reside desde hace una década, USTED croonea y toca su timple sobre un paisaje electrónico de ritmos gordos y sintetizadores crujientes. Su espectáculo en directo ha sido definido como «la única banda tributo a sí mismo que existe», especialmente cuando toca acompañado de su alter-ego de algodón.
HARA ALONSO [GCA] Pianista y diseñadora sonora, compagina su labor concertista con la composición, la pedagogía y las nuevas tecnologías, colaborando en proyectos multimedia, danza, vídeo arte y performance. Dedicada a la difusión de la música contemporánea, ha realizado conciertos como solista y en ensemble en diversos países europeos: Alemania, Estonia, Italia, Francia, Suecia, Finlandia y Rusia. Ha participado en festivales y residencias de
toda Europa. Editará su álbum debut Pianoïse a través del Sello KEROXEN y surge como un espacio de encuentro entre el piano y la música electrónica; un juego entre lo armónico y lo atonal, lo rítmico y lo textural. El resultado es una una danza sonora, a veces delicada y a veces violenta, que explora los extremos tímbricos del piano y abarca una paleta ecléctica con elementos de la música contemporánea, electrónica bailable y noise. Pianoïse será presentado en exclusiva en KEROXEN_LANZAROTE.
Hara Alonso estará acompañada de Simone Marin a los visuales. El italiano afincado en Tenerife es media-artist, programador, co-organizador de los festivales KEROXEN, NUMAcircuit y Próximos. Desde que tiene memoria, modifica y crea circuitos electrónicos y sistemas de software con espíritu destructivo y creativo, desde los 8 a los 64 bit pasando por el acústico y el analógico.
CELESTE [GCA] Celeste González se formó en danza académica en Las Palmas, Madrid y Zaragoza. De 1980 a 1992 trabaja como intérprete en las compañías de danza Ballet de Zaragoza, Ballet Royal de Wallonie (Bélgica) y en el Ballet Nacional de España, donde permanece ocho años realizando papeles solistas y principales en obras de Petipa, Ballanchine, Granero, Barra, Tedley o Duato, y bailando como partenaire entre otros de Maya Plisteskaya.
A partir de 1993 comienza sus propios trabajos, alejándose radicalmente del lenguaje académico, influenciada por la performance y las artes en vivo, pero manteniendo en sus piezas constantes referencias al ballet. Su formación y experiencia profesional en danza clásica le permiten destilar en sus obras el universo y la iconografía de los ballets románticos con un conocimiento refinado, cargado de ironía y una poética absolutamente contemporáneas. Sus obras, transcienden el espacio escénico del teatro y son presentadas también en galerías de arte, en museos y otros espacios no convencionales. En este periodo posterior a la etapa de bailarín de ballet, forma parte de la compañía de teatro Matarile. Un referente nacional del teatro contemporáneo en España. En el año 2013 comienza un proceso de transición ‘male to female’. Desde ese entonces su nombre es Celeste González. En la actualidad está en trámites de cambio de identidad ‘oficial’.
El espectáculo que nos ofrecerá Celeste es “Wakefield Poole: Visiones y Revisiones” en el que hace un estudio comparativo entre dos obras que el bailarín-director homónimo, uno de los bailarines americanos de los Ballets Rusos y director de cine erótico gay, conoce bien: El Segundo acto de “El Lago de los cisnes” que Wakefield bailó innumerables veces cuando formaba parte del Ballet Ruso y su ópera prima “Boys in the Sand” (1971) un hito dentro del cine erótico gay.
«Wakefield Poole: Visiones y Revisiones» se estrena en Barcelona en el CCCB 2010 comisariado por La Porta. Con esta obra recibió el premio de la crítica 2015 de Barcelona al mejor solo de danza. En julio 2017 se presenta por primera vez fuera de España en el ”Altofest 2017” en Nápoles (Italia) con un éxito de público y crítica sin precedentes.
LAS POSTALES DE ROBERTO [DAILO BARCO] Película documental dirigida por el cineasta tinerfeño Dailo Barco y producida por Digital 104. Este trabajo se acerca a la figura del palmero Roberto Rodríguez (1932-2016), uno de los nombres clave del cine amateur de los 70 en Canarias, amante del arte y un prolífico creador que fue también fotógrafo y acuarelista. Estrenado en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) ha participado en festivales
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