Exposición VII Centenario Dante Aliguieri  ‘Dante y Dali’ en Arrecife

Exposición VII Centenario Dante Aliguieri ‘Dante y Dali’ en Arrecife

Homenaje a Dante Aliguieri en Lanzarote

Exposición de treinta xilografías originales (muestra significativa de un total de cien grabados realizados por el artista) que podrá visitarse del 26 de noviembre de este año al 10 de enero de 2022.

Con motivo del séptimo centenario del fallecimiento de Dante Alighieri, el Real Club Náutico de Arrecife acogerá una singular muestra de obras de Salvador Dalí que ilustran la Divina Comedia.

De este modo, el Comité de Canarias de la Sociedad Dante Alighieri, con sede en Arrecife, rinde homenaje al gran poeta y erudito Dante Alighieri, el mayor escritor y artista europeo de toda la Edad Media.

El acto de inauguración tendrá lugar el viernes 26 a las 19:00 horas y contará con la intervención de Alfonso Licata, magistrado y presidente del Comité de Canarias; Antonio Coll, Licenciado en Ciencias de La Información; Sabrina Di Sepio, juez-magistrada; Paola Veneto, escritora y editora y Julio Romero, presidente del RCNA.

El evento cuenta con la colaboración de otras asociaciones como la Academia de Ciencias, Ingeniería y Humanidades de Lanzarote; la Asociación Italiana de Amigos de Lanzarote y la revista ViviTenerife, con el patrocinio del Comité Nacional de Italia, creado para rendir homenaje al artista universal, en su VII Centenario.

La exposición representa una oportunidad ideal para el conocimiento y disfrute del auténtico Dalí, excéntrico, virtuoso en el dibujo y en la aplicación del color, sorprendente en la imaginación que construye y, sobre todo, atractivo para todo el público que, seguramente, será subyugado por la innegable belleza de cada una de las treinta xilografías que componen la exposición.

Dante Alighieri

Dante murió en Ravenna, en 1321, en el Convento de San Francisco, último refugio de una vida de exilio, privaciones y sobre todo de alejamiento de la ciudad donde había nacido en mayo de 1265, Florencia.

Casi inmediatamente después de la muerte, la fortuna de Dante comenzó, no sólo como poeta famoso, sino también como maestro, modelo de coherencia y compromiso político y artista visionario, capaz de sintetizar la historia universal, la cultura antigua y las inquietudes de su época, en un poema ambientado en el inframundo, la Divina Comedia, un relato de viaje al más allá cristiano estructurado en tres etapas principales, a través de los reinos de infierno, purgatorio y paraíso.

Si el proyecto y las ideas políticas de Dante eran anacrónicas o difíciles de lograr incluso en su época, la excepcionalidad de su obra literaria sigue fascinando al mundo contemporáneo, por medio de una riqueza inigualable de intenciones éticas, teológicas, estilísticas, literarias e históricas.

Salvador Dalí, la ilustración de los cien cantos de la Divina Comedia

En 1950, preparándose para conmemorar el 700 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri, el gobierno italiano encargó al gran pintor surrealista catalán-español, Salvador Dalí, la ilustración de los cien cantos de la Divina Comedia.

Inmediatamente, el artista comenzó a trabajar en la creación de 102 acuarelas, para ser publicadas por el Instituto Poligráfico Estatal: las ilustraciones fueron presentadas el 14 de mayo de 1954 en el Palazzo Pallavicini Rospigliosi de Roma, como parte de la primera retrospectiva de Salvador Dalí en Italia.

La decisión de confiar las ilustraciones de la Divina Comedia a un artista no italiano es motivo de una polémica muy acalorada, tanto por los costes como por la elección del propio Dalí: el cambio de gobierno constituye una oportunidad para confiar la ilustración de la Comedia y para revocar el contrato entre el pintor catalán y el Instituto Poligráfico del Estado.

Este último ya había asumido los gastos del derecho de reproducción de las ilustraciones de la Divina Comedia mientras que, en lo que respecta a las acuarelas, el mismo acuerdo preveía su devolución al pintor al cabo de cuatro años.

De nuevo en posesión, Salvador Dalí las vendió en 1959 al editor francés Joseph Foret, quien las publicó en París al año siguiente, bajo el título 100 aquarelles pour la Divine Comédie de Dante Alighieri par Salvador Dalí (Joseph Foret, París, 1960).

La publicación italiana de las acuarelas no tendrá lugar hasta diciembre de 1963: en la Scuola Grande di San Teodoro de Venecia, por las editoriales Adriano Salani de Florencia y Arti e Scienze de Roma, organizando una Exposición Internacional de Libros de Arte, en la que se presenta la edición italiana de la Divina Comedia, ilustrada por Salvador Dalí.

El resultado es una espléndida edición en seis volúmenes con una edición limitada de 3.044 ejemplares.

El Taller Bodoni de Verona imprime cuarenta y cuatro ejemplares en papel de tina japonesa «Kaji Torinoko»; los 3000 ejemplares restantes son impresos por la Imprenta Valdonega de Verona en papel hecho a mano por los hermanos Magnani de Pescia.

Las imágenes, que se remontan a su época «clasicista», son en realidad la transposición de la obra de Dante al universo visionario del pintor catalán: Dalí, en la Comedia, traza su evolución artística, desde el surrealismo del Infierno hasta la mística del Paraíso, ilustrando el texto a través de su personal alfabeto simbólico y distanciándose de cualquier interpretación figurativa previa, como explica el artista.

Dalí ilustra el viaje de Dante a través del infierno, el purgatorio y el paraíso reinterpretando el camino de Dante, desde una perspectiva psicoanalítica.

La representación es onírica e irreverente: Infierno, Purgatorio y Paraíso emergen suspendidos entre el sueño y la realidad, en una única obra maestra, en la que la elegancia del signo se conjuga con un magistral uso del color.

La figuración es irónica, grotesca e imaginativa en las representaciones del Infierno y el Purgatorio, mientras que las representaciones de Beatrice son muy delicadas y celestiales, como en un viaje imaginario del artista dentro de sí mismo.

El viaje al más allá de Dante se interpreta, por tanto, en clave metafísica y psicológica, mezclando magistralmente el sentido más profundo de la Comedia, con el sentido artístico de Salvador Dalí, que mantiene la atmósfera de ensueño de Dante añadiéndole su inconfundible toque surrealista con la famosa suavidad: figuras, muletas, cuernos de rinoceronte y huesos voladores.

Los 100 grabados se realizaron en madera con una plancha de 25,5 x 17,5 cm, en un formato de papel de 33 x 26 cm.

El minucioso proceso de xilografía en el que se interpreta cada trazo y cada color de la acuarela original, para trasladarlos uno a uno sobre las tablas de madera, requirió cincuenta y cinco meses de trabajo por expertos artesanos, bajo la supervisión del artista.

En el proceso de elaboración, la superposición de dos colores crea un nuevo color, por lo que los grabadores tuvieron que prestar mucha atención a la perfecta superposición de las planchas coloreadas, tarea que caracteriza específicamente a esta técnica.

En la Divina Comedia de Dante se crea una relación de complicidad entre el autor y el ilustrador. El ilustrador sueña, imagina, adapta, agranda, embellece y crea una imagen formal del texto que el lector-espectador interpreta, dando así una nueva extensión e imagen mental a la obra literaria.

La “Divina Comedia” fue ilustrada, entre otros, por Botticelli, Miguel Ángel y Gustavo Doré, antes de la colosal obra de Dalí, y por Barceló en los últimos tiempos. Pero Dalí, a pesar de su profundo conocimiento de la obra de Dante, no se limita a ilustrar los versos sino que, a partir de ellos, deja que su universo personal emerja libremente, reflejando sus obsesiones y motivos recurrentes, combinando el impulso surrealista con la aplicación del Renacimiento y Técnicas y estilos barrocos.