Categoría: FOTOGRAFÍA

“Me hace mucha ilusión poder exhibir por fin mi obra en Lanzarote y es una responsabilidad hacerlo abriendo de nuevo El Almacén. Es muchísima la obra que hemos traído y muy grande el esfuerzo que se está haciendo para este proyecto. La verdad es que estoy muy emocionada porque mi trabajo pueda conocerse por fin en mi isla natal”. Con estas palabras se expresaba esta mañana Carmela García en las mismas salas de exposiciones del Centro de Innovación Cultural El Almacén en las que a partir del jueves 29 de septiembre podrá verse su exposición Disidencias y Utopías.

La fotógrafa lanzaroteña habló de su trabajo, de la exposición, y de la reapertura del CIC El Almacén. Para García, Disidencias y Utopías “no es una exposición antológica, pero casi. Hay más de medio centenar de piezas seleccionadas y en ellas se recoge gran parte de la obra exhibida en muchas exposiciones de todos estos años atrás. Mi primera exposición fue Flowers, dentro de estas mismas paredes, y volver a El Almacén después de tantos años es como cerrar un círculo dentro de mi carrera profesional”, afirmó la artista. 

Por otro lado, destacó que se mostrarán obras inéditas: “Quería que también se viera en mi isla algo inédito y esa parte será la instalación Secret Club –con obra nunca expuesta antes y producida por el área de Cultura del Cabildo de Lanzarote– en la que trato de reflejar un recorrido poético por un espacio olvidado en las montañas. Es una representación del jardín utópico, del Paraíso Perdido tan presente en la Historia del Arte”, aseguró la creadora. 

Asimismo y preguntada por como veía el Centro Cultural del Cabildo de Lanzarote Carmela García manifestó que “no hay muchos cambios con respecto al continente, sigue siendo en esencia el mismo edificio que creó César Manrique. Pero donde esperamos cambios es en el contenido. Sé que el consejero de Cultura, Óscar Pérez, y todo su equipo, están haciendo un enorme esfuerzo para que todo salga bien y por poner de nuevo en marcha este espacio. Todos confiamos en que El Almacén vuelva a convertirse en un lugar para los que aman el arte y la cultura, en el que puedan verse películas no comerciales, disfrutar de conferencias, cursos, talleres, conciertos, más exposiciones ,etc. 

El Convento Santo Domingo de la Villa de Teguise acogió este domingo la inauguración de la exposición Oikoumené, «Todos somos uno», que a través de una serie de fotografías, algunas antiguas, invita a reflexionar sobre la vida y la muerte.

El autor y fotógrafo Stefano Bozzani dio a conocer de primera mano a los invitados y público asistente los detalles de cómo se fraguó la muestra con la que pretende tocar y llegar a lo más profundo de cada uno. “La música ha sido mi gran fuente de inspiración  durante el tiempo que he dedicado a retocar imágenes y preparar esta colección que persigue el único objetivo de tocar la fibra a los que la observen”, manifestó Stefano Bozzani durante la presentación de la misma. “El mensaje de la exposición es que si desarrollamos nuestra alma de una forma constante y profunda, podemos reconocer la presencia de Dios en cualquier cosa”, afirma el autor.

Para Bozzani, tal y como se lo transmitió a la responsable de Cultura de Teguise, Olivia Duque, “la Sala de Arte del Convento supone el lugar idóneo en el que presentar un trabajo cargado de mucha espiritualidad”, y que es el sentido y fin de su obra, la cual ronda conceptos “que van más allá de la comunión de los cristianos y la Iglesia, de ahí su título, Oikoumené, como concepto relacional, dinámico y globalizador que abraza a la comunidad humana y a toda la creación”.

Oikoumené, término que viene del verbo griego oiken, habitar, usado en los tiempos de Erodoto, significa “la tierra habitada” o “el mundo entero”. En la época helénica el término indicaba el ámbito político del imperio greco-romano o la distinción cultural entre el mundo civilizado y los territorios de los bárbaros. La vocación permanente del movimiento ecuménico es la de transformar el Oikoumené en la familia viviente de Dios. Además, resume el concepto de “Todos somos uno”, subtítulo de la exposición de Bozzani ambientada en el Convento Santo Domingo, donde ese exponen 12 obras, que es el número de los apóstoles, de las tribus de Israel, de los caballeros del Rey Arturo o de los trabajos de Hércules.

Sobre el autor y su proyecto

Formado en música, fotografía, teatro y vídeo, se dedica a la fotografía profesional desde 1985. Debido a su pasión por la práctica del deporte, desarrolla un concepto de “fotografía dinámica” aplicada a la moda, la publicidad y el retrato.

Ha trabajado en el campo editorial para algunas de las más prestigiosas revistas del sector (Sportswear International, Ski Journal Japan, Max, Vogue Beauty,…). Campañas publicitarias nacionales e internacionales (Ducati Motorcycles, Gas, Emi, Polygram, Sony, Wella,…) y como fotógrafo personal y asesor de imagen de figuras de espectáculo (Nek, Laura Pausini, Paul McCartney, Shery Crow, Dee Dee Jackson,…)

Desde 1985 ha participado en varias exposiciones colectivas (Photokyna de Colonia, Anmesty Internacional). Y en 1993 fue seleccionado por Kodak Italia como uno de los nuevos talentos de la fotografía italiana al representar a Italia en la Kodak European Award de Fotografía.

Desde hace cinco años  está inmerso en un proyecto artístico y personal, mezcla de fotografía, música, alquimia y una gran dosis de contenidos espirituales, que ahora en OIKOUMENÉ, empieza a caminar.

El trabajo de Bozzani nace de los Daguerreotipos y Ferrotipos, revisados a través de técnicas y alquimias modernas resultado de años de búsqueda. Recuperando fotografías de autores desconocidos, el artista intenta revivir al sujeto fotografiado en una dimensión fuera del tiempo del observador.

Bozzani, fotógrafo de formación con larga experiencia internacional en el campo de la música y la moda, quedó fascinado por los daguerrotipos y ferrotipos, porque gracias estas técnicas “antiguas”, no solo podemos dar vida a los rostros de los primeros sujetos fotografiados en la historia del hombre, sino que además, encontramos huellas concretas de quiénes los han realizado: láminas de hierro o placas de vidrio revestidas por productos químicos conservan en efecto, huellas digitales de estos autores desconocidos.

En perfecta comunión con el espíritu de los pioneros de la fotografía, Bozzani interviene sobre aquellas imágenes con las manos desnudas, manipulándolas, ensuciándose con los dedos, amasando materiales, para dejar intencionadamente imperfecciones y residuos sobre la fotografía inicial.

De este espíritu nace el nombre del proyecto Dadaguerreolage, de “Dada” (movimiento artístico), “Daguerre” (de Daguerreotipo) y “Lage” (técnica del “bricolage, assemblage, decoupage, montage”…). Las imágenes ocupan el interior de las señales de tráfico, aquí entendidas como “Las calles de los cantos”, de los aborígenes australianos, que nos reconducen a casa, señales para descodificar el camino que nos lleva a nuestro interior, a nuestros recuerdos más profundos.

Bozzani, que a finales de los años ochenta fue pionero en esta búsqueda, usó la luz de neón como sustituta del sol, creando una nuevo “sol”. Hoy utiliza la luz reflejada por materiales reflectantes que ya forman parte de nuestra vida cotidiana, para iluminar sus trabajos. La señal se vuelve por tanto manantial luminoso que primero ciega y luego desaparece, mientas que la imagen colocada en el centro, absorbe la luz y emerge para luego reconquistar todo el espacio. En este punto, queda claro que el tiempo de exposición en sus obras, ya no lo establece el obturador, sino el propio espectador.

Llega por primera vez a Lanzarote la obra del prestigioso fotógrafo Stefano Bozzani, bajo el título Oikoumené, término que viene del verbo griego oiken, habitar, usado en los tiempos de Erodoto, y que significa “la tierra habitada” o “el mundo entero”. En la época helénica el término indicaba el ámbito político del imperio greco-romano o la distinción cultural entre el mundo civilizado y los territorios de los bárbaros.

Oikoumené es un concepto relacional, dinámico, que va más allá de la comunión de los cristianos y de las Iglesias, un concepto globalizador que abraza a la comunidad humana y a toda la creación. La vocación permanente del movimiento ecuménico es la de transformar el Oikoumené en la familia viviente de Dios. Además, resume el concepto de “Todos somos uno”, subtítulo de la exposición de Bozzani ambientada en el Convento Santo Domingo, donde estarán dispuestas las 12 obras junto a las columnas de la nave, para recordar el rigor de la disposición de las lápidas de un cementerio de guerra, donde las cruces cristianas y las estrellas de David conviven compartiendo ecuánimamente el espacio que ocupan.

La visita a la exposición se convierte en un viaje iniciático que a través de las 12 obras, acompaña al visitante hacia el lugar donde se encuentra el Retablo principal. Una vez aquí, un recorrido obligado lo conducirá hacia la pared de entrada, por un segundo viaje de 24 metros, múltiplo de 12, que recorrerá de lado en un estrecho pasillo junto a las columnas.

En la exhibición el simbolismo estará patente en todo lugar, a partir del número 12. Doce fueron los apósteles, doce las doce tribus de Israel, doce los meses del año. En la mitología griega los dioses principales del monte Olimpo son doce, como doce son los “trabajos” de Eracle, Hércules de la mitología romana y el número de los Titanes y los Titanidi. En la literatura medieval, doce eran los Paladines de Carlo Magno y doce son los Caballeros de la Mesa Redonda de la corte del rey Arturo.

Sobre el autor

Formado en música, fotografía, teatro y vídeo, se dedica a la fotografía profesional desde 1985. Debido a su pasión por la práctica del deporte, desarrolla un concepto de “fotografía dinámica” aplicada a la moda, la publicidad y el retrato.

Ha trabajado en el campo editorial para algunas de las más prestigiosas revistas del sector (Sportswear International, Ski Journal Japan, Max, Vogue Beauty,…). Campañas publicitarias nacionales e internacionales (Ducati Motorcycles, Gas, Emi, Polygram, Sony, Wella,…) y como fotógrafo personal y asesor de imagen de figuras de espectáculo (Nek, Laura Pausini, Paul McCartney, Shery Crow, Dee Dee Jackson,…)

Desde 1985 ha participado en varias exposiciones colectivas (Photokyna de Colonia, Anmesty Internacional). Y en 1993 fue seleccionado por Kodak Italia como uno de los nuevos talentos de la fotografía italiana al representar a Italia en la Kodak European Award de Fotografía.

Desde hace cinco años está inmerso en un proyecto artístico y personal, mezcla de fotografía, música, alquimia y una gran dosis de contenidos espirituales, que ahora en OIKOUMENÉ, empieza a caminar.

Proyecto “Dadaguerreolage”

El trabajo de Bozzani nace de los Daguerreotipos y Ferrotipos, revisados a través de técnicas y alquimias modernas resultado de años de búsqueda. Recuperando fotografías de autores desconocidos, el artista intenta revivir al sujeto fotografiado en una dimensión fuera del tiempo del observador.

Bozzani, fotógrafo de formación con larga experiencia internacional en el campo de la música y la moda, quedó fascinado por los daguerrotipos y ferrotipos, porque gracias estas técnicas “antiguas”, no solo podemos dar vida a los rostros de los primeros sujetos fotografiados en la historia del hombre, sino que además, encontramos huellas concretas de quiénes los han realizado: láminas de hierro o placas de vidrio revestidas por productos químicos conservan en efecto, huellas digitales de estos autores desconocidos.

En perfecta comunión con el espíritu de los pioneros de la fotografía, Bozzani interviene sobre aquellas imágenes con las manos desnudas, manipulándolas, ensuciándose con los dedos, amasando materiales, para dejar intencionadamente imperfecciones y residuos sobre la fotografía inicial.

De este espíritu nace el nombre del proyecto Dadaguerreolage, de “Dada” (movimiento artístico), “Daguerre” (de Daguerreotipo) y “Lage” (técnica del “bricolage, assemblage, decoupage, montage”…). Las imágenes ocupan el interior de las señales de tráfico, aquí entendidas como “Las calles de los cantos”, de los aborígenes australianos, que nos reconducen a casa, señales para descodificar el camino que nos lleva a nuestro interior, a nuestros recuerdos más profundos.

Bozzani, que a finales de los años ochenta fue pionero en esta búsqueda, usó la luz de neón como sustituta del sol, creando una nuevo “sol”. Hoy utiliza la luz reflejada por materiales reflectantes que ya forman parte de nuestra vida cotidiana, para iluminar sus trabajos. La señal se vuelve por tanto manantial luminoso que primero ciega y luego desaparece, mientas que la imagen colocada en el centro, absorbe la luz y emerge para luego reconquistar todo el espacio. En este punto, queda claro que el tiempo de exposición en sus obras, ya no lo establece el obturador, sino el propio espectador.

La actividad volverá al señero El Almacén a partir del 29 de septiembre. Y lo hará con un nuevo nombre, Centro de Innovación Cultural, unas instalaciones adaptadas y unas claras líneas programáticas diseñadas por el área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, que dirige Óscar Pérez.

En esta nueva andadura, la programación apostará de nuevo por la innovación y la contemporaneidad, señas de identidad de este centro impulsado en 1974 por César Manrique. Su línea programática se basará en dos pilares fundamentales: el apoyo a la escena local (incluida su profesionalización y promoción exterior) y la incorporación de propuestas externas ligadas a la experimentación y la modernidad. Esto se concretará en actividades de música, danza, escena de vanguardia, artes plásticas, gráficas contemporáneas, cine, artes audiovisuales, literatura, expresión oral, orientación y formación artística.

El universo de Carmela García

El Almacén reabrirá sus puertas con la exposición Disidencias y utopías de la fotógrafa Carmela García, que se exhibirá conjuntamente en la sala “Aljibe” y el espacio “Cubo” hasta el 26 de noviembre. La inauguración se celebrará el jueves 29 de septiembre, a las 20:30 h, y contará con la presencia de la autora y de agentes culturales que han estado vinculados a este centro gravitacional de la vanguardia artística.

La carrera artística de Carmela Garcia (Lanzarote, 1964) es una de las más sólidas y sugerentes de la escena fotográfica contemporánea. Su proyecto Disidencias y utopías es un ejercicio de geografía narrativa que presenta dos mundos enfrentados pero complementarios: la transgresión y el paraíso. La artista lanzaroteña reformula la fotografía con los mecanismos de la ficción y diseña un universo posible, estéticamente hermoso, poderoso y sugerente. Una poética que desafía al patriarcado histórico.

Carmela García se formó entre Madrid y Barcelona. Desde 1998 se dedica en exclusiva a desarrollar proyectos artísticos en los que compagina fotografía con videocreación, collage o instalaciones (Chicas, deseos y ficción, Planeta Ella, Paraíso, I want to be, etc.). Sus obras se han exhibido en el MOMA PS1 de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa (Japón) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), entre otros templos del arte contemporáneo. Su trabajo también está presente en colecciones como la Ordoñez Falcón, la Universidad de Salamanca, el Centro de Fotografía de Tenerife o la Fundación Coca Cola.

El Almacén: 83 años de historia

El Almacén se levanta sobre la unión de dos viviendas del siglo XIX, un ejemplo de la arquitectura doméstica burguesa de Arrecife. Entre 1933 y 1970 el edificio fue sede de la Escuela de Artes y Oficios de Arrecife. En 1973, el artista lanzaroteño César Manrique compró el edificio y lo remodeló. El 22 de febrero de 1974 se abrió al público como “centro polidimensional”, concebido para desarrollar la cultura contemporánea en sus múltiples facetas. Un equipo creativo formado por Luis Ibañez, Pepe Dámaso, Gerardo Fontes y Manrique se hizo cargo del proyecto.

Pablo Bucarelli dirigió el espacio durante sus primeros años de vida, convirtiéndolo en un referente cultural de Canarias y en un espacio muy singular donde confluyeron creadores y artistas como Pierre Alechinsky, Manolo Millares, Óscar Domínguez, Ildefonso Aguilar o Antonio López. En 1979, Cipriano Fierro tomó las riendas del centro e incorporó a la programación a artistas internacionales como Kenneth Noland, Jasper Johns, Clyfford Still, Frank Stella o Jim Dine y actividades relacionadas con el pensamiento ambiental.

En 1989 el Cabildo de Lanzarote adquirió El Almacén a César Manrique, lo remodeló e instaló aquí las dependencias del área de Cultura. En esta nueva etapa se exhibió la obra de Santiago Alemán, Carmela García, Pedro Tayó, Rosa Vera, Caly Velázquez, Sergio Molina, Paco Fuentes, Mario Delgado y Rufina Santana, entre otros. En 1995 Félix Martín Hormiga se hizo cargo del espacio y en 1997 se realizó una nueva remodelación.

El centro continuó su actividad hasta 2009, siendo dirigido en esta última etapa por Alejandro Aguilar y difundiendo la obra de artistas como Fernando Robayna, Rubén Acosta, Elisa Betancort, Mayte Bethencourt, Margarita Amat, Elena Betancor, Francisco Castro, Matías Matas y Raquel Plans, entre otros. Hasta hoy, ha permanecido cerrado por obras de acondicionamiento.