Thomas Noone Dance propone una reflexión sobre la confianza, la lealtad y la colaboración, basada en la fábula de origen hindú La gata, el búho, el lagarto y el ratón.

Sinopsis

Los títeres, que imitan las formas de los seres vivos sin copiarlos, son el origen de una obra basada en una historia oriental. Con unos personajes que no son ni totalmente buenos ni completamente malos, sino que nos ofrecen una paleta amplia de matices, narraciones como esta, de origen hindú, ofrecen pistas sobre los caminos por los que debemos transitar en la vida.

La gata, el búho, el lagarto y el ratón habla sobre cuatro animales que viven en un árbol baniano y mantienen una relación de presas y depredadores. Un día, la gata cae en una trampa y, salvada por el ratón, le promete que nunca lo cazará. Él, sin embargo, no acabará de confiar en su vecina felina, induciendo así a una reflexión sobre la confianza, la lealtad y las leyes que rigen la Naturaleza.

“La gata que quería cambiar la historia” es un brillante espectáculo de danza, marionetas y visuales para toda la familia. Basado en un cuento hindú, narra las peripecias de una variopinta comunidad animal, una gata, un búho, un ratón y una lagartija, que viven en un árbol bayán. Cuatro fantásticas criaturas para una historia de amistad, confianza y colaboración.

• La gata, el búho, el lagarto y el ratón viven en un árbol banyan.
• No son amigos, sino más bien presas y depredadores.
• Todos viven con miedo del animal que está por encima de ellos en el árbol, pero consiguen convivir.
• Todo cambia cuando la gata cae en la trampa de un cazador y el ratón la salva con la promesa de que, a cambio, nunca le matará.
• Esta es una historia sobre la confianza y la lealtad en contraste con las leyes de la naturaleza.

Duración: 50 minutos
Nacionalidad: Cataluña
Intérpretes: Berta Martí, Joel Mesa, Héctor Puigdomènech, Eleonora Tirabassi
Dirección: Thomas Noone
Coreografía: Thomas Noone
Dramaturgia: Montse Puga
Escenografía: Carles Pujol, taller de escenografía del Auditori de Sant Cugat
Títeres: André Melo
Vestuario: Goretti Puente
Música: Jim Pinchen
Iluminación: Marc Lleixà
Producción: Thomas Noone Dance y Grec Festival de Barcelona
Fotografía: Luis San Andrés y Claudia Herrán
Otros: Visuales: Carme Gomila / Ayudante de dirección: Alba Barral
Distribuidora: Sara Esteller

Thomas Noone es un coreógrafo que crea piezas con un estilo singular, gestual, físico y atlético. Trabaja desde Barcelona, donde tiene su propia formación, TND, creada en 2001, compañía residente en el SAT! Teatro desde 2005. En los últimos años ha creado más de una treinta producciones para TND.
Como coreógrafo invitado ha creado piezas para otras compañías como Ballet de Basilea (Suiza), TanzTheater de Munster (Alemania), Norrdans (Suecia), Ballet lleva Rhin (Francia), Company E (Washington), Stopgap (Reino Unido) y Muse-Kyo (Japón), esos dos últimas dedicadas a la danza inclusiva profesional. El 2017 creó Many por la Producción Nacional de Danza de la Generalitat de Cataluña.
Es director artístico del festival Danzado!, ¡al SAT! Teatro desde 2006 y asesor de la programación de danza regular del teatro. Organiza colaboraciones internacionales
en el SAT! Desde 2015 lidera el proyecto “Dancing Partners” que une a cuatro compañías europeas para
un intercambio de experiencias a través de actuaciones, talleres y actividades variadas.
En 2011 fue galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría danza.